5 Seni Rupa Kontemporer Yang Mengangkat Tema Kebangsaan
5 Seni Rupa Kontemporer Yang Mengangkat Tema Kebangsaan – Galeri Nasional kembali menghadirkan pameran seni rupa kontemporer Indonesia Manifest VIII: Transposisi Galeri Nasional konsisten menghadirkan pameran seni rupa kontemporer.
Bagikan di Facebook Bagikan di Twitter Bagikan di Whatsapp Bagikan di Telegram Bagikan Online Bagikan melalui Email
5 Seni Rupa Kontemporer Yang Mengangkat Tema Kebangsaan
Galeri Nasional Indonesia, Direktorat Jenderal Kebudayaan Kementerian Pendidikan, Kebudayaan, Riset dan Teknologi kembali menggelar pameran seni rupa kontemporer Indonesia, Manifesto.
Museum Macan, Pamerkan Seni Yang Selalu Berubah Dan Bikin Penasaran
Pameran ini dimulai dan diselenggarakan oleh Galeri Nasional Indonesia secara rutin setiap dua tahun sekali. Manifesto kali ini hadir sebagai acara ke-8 yang diberi nama Transposisi.
Kepala Galeri Nasional Indonesia Pustanto mengatakan melalui Manifesto Seni Kontemporer Indonesia VIII “Transposisi” diharapkan para seniman mempunyai sensibilitas yang tajam. Khususnya seni rupa yang mempunyai posisi dan peran menentukan yang dapat memberikan kontribusi positif bagi kehidupan masyarakat dan mendorong kemajuan seiring berjalannya waktu.
“Saya berharap karya-karya dalam pameran ini juga dapat menginspirasi para apresiator untuk mendorong perkembangan dan kemajuan seni rupa serta berkontribusi bagi masa depan Indonesia,” ujarnya.
Pameran “Transposisi” Manifesto VIII menampilkan karya 108 seniman Indonesia (individu dan kelompok) yang masing-masing menampilkan 108 karya terpilih berdasarkan hasil seleksi kuratorial karya dari 613 calon peserta yang melamar melalui panggilan terbuka.
18 Karya Seni Tenun Limbah Pukat Ikat Jadi Peringatan Pentingnya Konservasi Laut Agar Bebas Dari Plastik
Karya-karya tersebut berupa karya seni lukis, grafis, gambar, mural, patung, instalasi, benda temuan, kolase, kerajinan tekstil, fotografi, seni digital, seni video, animasi, pemetaan video, dan realitas maya.
Seperti diketahui, pameran Manifesto pertama kali diadakan pada tahun 2008 dalam rangka memperingati 100 tahun Hari Kebangkitan Nasional. Kelanjutan dari manifesto kedua “Percakapan Masa” (2010), Manifesto no. 3 “Ketertiban dan Konflik” (2012), Manifesto no. 4 “Kehidupan Sehari-hari” (2014), Manifesto V “Arus” (2016), Manifesto 6.0 “Multipolar: Seni Rupa Setelah 20 Tahun Reformasi” (2018), Manifesto VII “Pandemi” dan kini Manifesto VIII “Transposisi”.
Manifesto sendiri bertujuan untuk memetakan perkembangan seni rupa di Indonesia, yang kemudian diwujudkan sebagai manifesto atau ekspresi sikap dalam ekspresi seni.
Penyelenggaraan Manifesto tahun ini berbeda dengan acara-acara sebelumnya, terutama terkait lokasi pameran kali ini di Galeri Nasional Indonesia (GNI) dan gedung bersejarah STOVIA (sekarang bernama Museum Kebangkitan Nasional). Jakarta. Keterhubungan kedua tempat tersebut menghidupkan kembali ide awal diadakannya pameran Manifesto pertama (2008) sebagai peringatan hari lahir gerakan Kebangkitan Nasional Indonesia (sejak tahun 1908).
Pusat Pengembangan Pemikiran Kritis (p3k)
Manifesto Pameran Seni Kontemporer Indonesia VIII “Transposisi” yang dikurasi oleh Rizki A. Zaelani, Suwarno Wisetrotomo, Citra Smara Dewi dan Teguh Margono.
Pameran ini diadakan di dua tempat: Gedung A Galeri Nasional Indonesia, buka setiap hari (kecuali hari libur), pukul 10.00-19.00 WIB, pendaftaran di website https://gni.kemdikbud.go.id/kunjungi-kami
Dan National Renaissance Museum, buka Selasa-Minggu (kecuali hari libur nasional), pukul 08.00-16.00 WIB, registrasi di https://muskitnas.net/.
Previous Post Torch Relay Tandai Pembukaan ASEAN Para Games Next Post Foto-Foto Konser “Konser Bersama Dharma – Suara Perdamaian” Seni rupa modern adalah seni yang tidak hanya berpedoman pada tradisi, standar atau adat istiadat setempat, yang berupaya mengembangkan seni berdasarkan filosofi , ilmu pengetahuan maju dan prinsip seni. Istilah modern dalam seni rupa dikaitkan dengan seni di mana tradisi masa lalu dikesampingkan untuk mendorong eksperimen demi kepentingan kemajuan seni (Gombrich, 1958, p. 419).
Pameran Seni Rupa Manifesto, Hadirkan 108 Karya Perupa
Menurut periodisasi, seni rupa modern adalah istilah yang digunakan untuk mengklasifikasikan berbagai karya seni yang dihasilkan pada tahun 1860-an hingga 1870-an (Atkins, 1990, p. 102).
Namun apakah itu berarti seni rupa modern lebih baik dibandingkan seni tradisional? Jika modern berarti terbaru atau lebih maju, mengapa dibatasi waktunya? Lantas jika seni rupa modern benar-benar merupakan sebuah karya yang maju, lalu apa yang membuat sebuah karya seni modern dianggap inovatif?
Modern secara harafiah berarti yang terbaru atau terkini, segala seni modern pada masanya. Seniman selalu mencoba metode dan teknologi baru dalam karyanya. Teknologi dan media terkini selalu membuka kemungkinan munculnya bentuk seni baru.
Padahal, penggunaan teknologi baru juga merupakan salah satu cara yang membuka peluang terbentuknya budaya-budaya baru, misalnya bagaimana seni budaya pertama kali terbentuk. Jadi, terus-menerus bereksperimen dan mencoba hal-hal baru merupakan bagian wajib dalam perkembangan dunia seni.
The Theater Of Me”, Mengenal Peran Seni Rupa Melalui 30 Tahun Kekaryaan Agus Suwage — Tfr
Namun jika semua karya seni bersifat modern, lalu karya apa yang disebut karya modern? Kini, mungkin salah satu karya paling inovatif yang baru saja dipamerkan adalah sebuah karya seni modern. Namun apakah karya tersebut masih modern dalam 100 tahun? Bagaimana dengan karya-karya lama yang jelas-jelas menggunakan inovasi dan karya-karya yang dianggap inovatif dan baru saat ini?
Salah satu cara untuk menghilangkan berbagai ambiguitas tersebut di atas adalah dengan menekankan batas waktu terhadap apa yang disebut sebagai karya modern. Periode ini harus memiliki batasan yang jelas dari awal hingga akhir. Oleh karena itu, sebagian ahli menyebut periode waktu seperti tahun 1860-an dan 1870-an sebagai awal dan akhir periode seni rupa modern. Setelah tahun 1970-an, perkembangan seni rupa dianggap memasuki babak baru, yaitu seni rupa postmodern (setelah modern) atau seni rupa kontemporer (sekarang).
Seni rupa modern juga merupakan istilah yang digunakan untuk mengklasifikasikan karya seni yang mulai meninggalkan standar-standar lama yang selama ini dianggap tidak relevan pada zamannya. Dimulai dengan munculnya aliran seni impresionis dan berakhir sekitar tahun 1970 (dari pop art hingga minimalis).
Claude Monet adalah tokoh utama aliran Impresionisme, namun nyatanya tokoh penting yang mengawali peralihan ke seni modern adalah Edouard Manet. Hanya saja ia menolak menggunakan teknik aliran impresionis yang dianggap sebagai aliran seni pertama dalam kategori seni modern. Manet memutuskan untuk menggunakan teknik yang dikembangkannya sendiri yang masih mendekati realisme.
Pameran Karya Seniman Alumni Isi Yogyakarta “figurasi”
Secara spesifik, periode seni rupa modern di Barat dimulai ketika Manet melukis “Déjeuner sur l’Herbe” pada tahun 1863. Lukisan ini ditolak mentah-mentah oleh lembaga seni negara saat itu:
Selain itu, tema atau subjek yang dipilihnya juga kontroversial, karena ia melukis subjek sehari-hari yang dianggap tidak bagus dan tidak pantas untuk digambarkan. Sedangkan seniman lain selalu menggambarkan berbagai subjek indah: pemandangan alam, wanita cantik, bahkan keluarga bangsawan dengan pakaian mewah.
Hal inilah yang menjadikan Edouard Manet sebagai tokoh penting dalam transisi realisme ke impresionisme. Sebab salah satu ide dasar impresionisme justru hadir dalam lukisannya.
Akhirnya, ketika masyarakat seni sudah siap menerima perubahan, teknik melukis Manet dipuji sebagai sapuan kuas yang berani dan ekspresif, lebih ekspresif emosi manusia. Perspektif yang sengaja dibuat tidak tepat juga dianggap lebih berharga untuk ekspresi lukisan dan merupakan salah satu keunggulan lukisan dibandingkan fotografi. Pemilihan subjek juga dinilai tidak membeda-bedakan masyarakat kelas menengah ke bawah sebagai model atau subjek lukisannya.
Artmoments Bali 2023, Hotel Art Fair Pertama Di Indonesia
Dalam lukisan ini Manet sengaja menambahkan sosok laki-laki di cermin Bar. Gambar tersebut tidak boleh ditonjolkan jika menggunakan perspektif yang akurat. Namun penambahan sosok ini membuat karya tersebut menjadi misterius dan menimbulkan pertanyaan “apakah sosok ini tidak ada dan hanya ada di benak model wanita – Bar at the Folies Bergere karya Edouard Manet, gambar asli melalui wikipedia?” com
Sikap Manet merupakan contoh baik sebuah karya yang dianggap modern. Bagaimana eksperimen tersebut membawa perubahan positif yang mampu mengembangkan dunia seni rupa ke tingkat yang lebih baik. Sikapnya terhadap karya merupakan salah satu ciri seni rupa modern.
Manet menggunakan teknik baru, subjek baru, dan mencari cara lain untuk mengekspresikan pernyataan dengan cara yang khas (dengan mengurangi keakuratan perspektif). Selain periodisasi waktu yang jelas, sikap Manet dapat dijadikan salah satu ciri karya seni modern. Oleh karena itu, banyak ahli yang meyakini Manet adalah bapak seni modern.
Berdasarkan uraian singkat Manet di atas, kita dapat menguraikan beberapa ciri dan ciri utama seni rupa modern. Di bawah ini adalah uraian tentang hakikat seni rupa modern.
In Meta, Karya Seni Kontemporer Generasi Muda Komunitas Lima Gunung
Ciri-ciri atau hal-hal yang membedakan seni rupa modern dibandingkan dengan seni zaman lainnya adalah sebagai berikut.
Dahulu, pada era kerajaan absolut dan masa keemasan agama di Barat, seni rupa unggul dalam bentuk seni kolosal yang spektakuler, lukisan dinding berukuran besar, arsitektur istana dan gereja yang megah dan mewah. Patung-patung yang diukir juga berukuran besar dengan menggunakan bahan yang tidak murahan seperti marmer dan lain sebagainya. Hal ini membuat seniman tidak mungkin dapat menciptakan karya seni secara mandiri.
Hanya seniman dengan status dan koneksi tertentu yang disponsori atau ditugaskan oleh lembaga mapan yang akan diakui oleh masyarakat atau dunia seni pada umumnya. Lembaga-lembaga inilah (istana, gereja, kaum bangsawan) yang mengarahkan arah dunia seni rupa. Alhasil, karya seni tersebut mempunyai makna tersendiri dalam menunjang institusi tersebut.
Pecahnya Revolusi Perancis pada tahun 1789 merupakan titik akhir dan kekuasaan feodalisme. Pengaruhnya juga terasa di wilayah lain, khususnya di wilayah barat. Ternyata revolusi ini tidak hanya membawa perubahan dalam kehidupan sosial dan politik, namun juga berdampak pada dunia seni. Dengan runtuhnya feodalisme, maka pengaruh kerajaan dan lembaga-lembaga tinggi lainnya terhadap kehidupan dan perkembangan seni rupa pun terhenti.
Seni Rupa Modern
Faktanya, terdapat keretakan yang signifikan dalam hubungan antara gereja dan seniman pada masa Rainesan. Hal ini disebabkan menurunnya fungsi dan daya tarik gereja di masyarakat sejak masa Renaisans. Di sisi lain juga karena dunia seni telah menemukan alternatif lain untuk mendapatkan sponsor. Dan ini dari para raja dan bangsawan yang merupakan penguasa dan pemilik harta benda yang dapat memberikan modal finansial kepada seniman. Oleh karena itu, seniman bisa menjadi individu yang relatif bebas dan tidak hanya menggunakan tema keagamaan dalam karyanya.
Seniman mulai bisa lepas dari keraton, karena tidak lagi mempunyai fungsi perajin, melainkan menjadi individu yang setara dengan profesi profesional lainnya. Ada kelompok baru yang perlahan terbentuk di masyarakat, yaitu kelompok seniman.
Mereka melukis bukan karena